NL
  NL | FR | EN
Pedagogisch-dossier  | Info Pers | EvenementenWork in progressHome |     
tentoonstelling symbolisme in bozar

Bruges la morte

Devise

 

 

 

ABC - a   b   c   d   e   f   g   h   i   j   k   l   m   n   o   p   q   r   s   t   u   v   w   x   y   z 


Gustav Klimt, Sculptuur, 1896

Gedoezeld zwart krijt, potlood, gewassen, gehoogd goud, 41,8 x 31,3 cm

Wenen, Museen der Stadt Wien


 

« Klimt deelt met Khnopff de adel van de ziel, die nog liever onbegrepen blijft

dan dat de stem wordt verheven om drukte te maken »[1]

  In 1898 presenteert Khnopff, die dan zijn artistiek hoogtepunt heeft bereikt, een reeks werken op de eerste tentoonstelling van de Wiener Sezession. Deze beweging ziet het licht in 1897 en groepeert een twintigtal kunstenaars, onder wie Klimt, die tevens voorzitter is. Zonder specifiek esthetisch programma zet de Wiener Sezession zich af tegen de eigentijdse conservatieve kunst, die wordt gedomineerd door het historicisme. De zinspreuk boven de ingang van het gebouw waar hun exposities plaatshadden, vat de houding van de leden samen :

« Der Zeit Ihre Kunst, der Kunst Ihre Freiheit »
(De tijd zijn kunst, de kunst haar vrijheid).

  Vanaf 1898 worden de ideeën van de Sezession uitgedragen door het tijdschrift Ver Sacrum (Sacrale Lente). Net als Les XX in België doen, worden tentoonstellingen opgezet om de Oostenrijkse kunst ontvankelijk te maken voor de internationale avant-garde.

  Blijkbaar heeft Khnopff een beslissende invloed gehad op de kunstenaars van de Sezession en dan met name op Klimt. Deze laatste benoemt hem reeds in 1898 tot buitenlands corresponderend lid.Ook al is het bewijs voor Khnopffs invloed op Klimt  nooit echt geleverd, toch kan men vaststellen dat Klimts kunst door de aanraking met Khnopff is gaan evolueren. Voortaan verwerpt hij het historicisme, dat hij tot dan toe had beoefend, en gaat hij zover de functie van de kunst te heroverwegen.

  Thematisch is het oeuvre van beide kunstenaars rond de vrouw geconcentreerd. Maar waar Klimt haar sensueel en zelfs erotisch benadert, heeft ze bij Khnopff iets afstandelijks en geheims. Klimt wordt geïnspireerd door de vormen van het vrouwelijke lichaam, door de bogen en tegenbogen, in die mate dat ze een "genotsvrouw" wordt, een voorwerp van begeerte. Bij Khnopff daarentegen ontsnapt de vrouw, afgescheiden door haar kledij, zo kundig aan de blik van de toeschouwer dat ze niet langer lichamelijk, maar bovenal geestelijk is.

« Klimt wordt aangesproken door de werkelijkheid,
terwijl Khnopff in de ban van de droom is geraakt »
[2]

C.A

[1] Phillippe ROBERT-JONES in : Fernand Khnopff et ses rapports avec la Sécession viennoise, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts, 1987, p. 146.
[2] Phillippe ROBERT-JONES in : Fernand Khnopff et ses rapports avec la Sécession viennoise, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts, 1987, p. 9

To top of page